В эпоху барокко во Франции были модны жёлтые и зелёные свадебные платья, которые украшались кружевом, дабы невеста выглядела пышно, как бутон розы.
В начале 17 века цветом свадебного наряда стал романтический розовый и коралловый. Платья были декорированы кружевом и роскошными воротничками в складочку. В то время на пике моды были воротники Медичи, а свадебные платья были расшиты золотом.
Что касается 18 века, то свадебные наряды были небесно-голубыми, светло-розовыми и различных зелёных оттенков. Эпоха рококо представила жемчужные и серебряные тона. Невеста в это время выглядела, как изысканная клумба, так как её пышная юбка поддерживалась специальной конструкцией, которая делала складки широких краев параллельными полу.
удь высоко поднимал тесный корсет, и всё платье было украшено цветочными гирляндами.
В конце XVIII века возник новый идеал женственности. И способствовал этому панье, Это был специальный каркас, искусственно увеличивающий бедра и соблазнительно подпирающий груди, которые в буквальном смысле выступали наружу. Своего рода открытое декольте, подчеркивающее овальные формы. Нежности и кокетства придает отделка из кружев. Они украшают рукава, каскадом спадают по низу юбки, даже присутствуют в прическе невесты. Акцент делается на разные бантики, рюшечки, цветы из материи.
Белое свадебное платье является относительно новой традицией (около 160 лет),их-то были и более древние исторические прецеденты. Французский обычай чисто белого свадебного наряда был введен Анной Бретонской, дочерью герцога Франциска II. Она появилась в белом на своей второй свадьбе с королем Франции Луи XII 8 января 1499 года.
Сто лет спустя, в 1613 году, Елизавета Стюарт выходила замуж за Фридриха V, курфюрста Пфальцкого, она и ее служанки были в белых одеждах, отделанных кружевом под серебро. Ее пояс и рукава из серебра, инкрустированные бриллиантами стоили для ее отца, Якова VI, короля Англии и Шотландии, целое состояние. Принцесса была с распущенными волосами, которые водопадом спускались на ее талию, с короной из золота.
Невесты с юга Франции наряжались в бордовые платья, что бы, как они считали, свести с ума от любви своих мужей. Если свадебное платье было фиолетовым — свекровь не будет мешать молодым.
Во Франции очень много вариантов национальных костюмов, но основные их тенденции — комфортность и простота стиля — общие для всех провинций.
Юбочки могут быть самых разнообразных расцветок, они достаточно свободные. Как дополнение используются фартуки, шали, корсажи. Обязательно под корсаж надета блузка, чаще всего белая.
Француженки любят украшать себя шляпками. Во всех провинциях есть свои варианты модных головных уборов.
Самые эротичные составляющие костюма невесты — это пояс, подвязки, фартук и туфельки. Фартук считался символом целомудрия. Пояс — это та деталь, которая могла достаться только законному мужу. Туфельки жених традиционно дарил на свадьбе своей невесте.
В каждой провинции были свои традиционные цвета для свадебного платья:
голубое, зеленое или фиолетовое платье в Нормандии;
красные с черной отделкой наряды в Эльзасе;
темно-оранжевая или темно-синяя юбка в Шампани
юбки с розовыми, голубыми или зелеными полосками в Бургундии;
нежные, цветочные узоры нарядов в Верхнем Провансе;
белая с желтым или синяя с красным юбка и белый фартучек в Нижнем Провансе;
черные юбка и корсаж в Бретани;
черная шаль и черное платье на Корсике;
вызывающий, яркий наряд с короткой юбкой в Каталонии.
Каждая француженка старалась включить в свадебный наряд розовый цвет. Его по традиции считали символом благополучия.
В начале ХХ века великая мадемуазель Коко Шанель произвела новую революцию в свадебной стилистике, представив публике немыслимое по тем временам подвенечное платье до колен с роскошным шлейфом.
Источник: vev.ru
Платье XVIII века изменялось медленно. Они состояло из двух частей: лифа и юбки, которые не всегда шились из одной и той же ткани. Лиф или корсет-корсаж с круглым большим декольте держался на косточках из эластичных пластин китового уса, вставленных в подкладку и плотно облегал фигуру. Широкая густо сборенная юбка крепилась на кринолине или фижмах — специальном приспособлении или каркасе из ивовых прутьев, тростника или китового уса и плотной ткани. Размах фижм иногда достигал полутора метров.
В 1790-е намечается стремление к упрощению силуэта женского платья, постепенный отказ от громоздких фижм.
моду входят ткани в полоску, появляются платья из светлых легких материй. Самым модным силуэтом 1790-х гг. были платья покроя "шемиз" ( от chemise — рубашка). Такие платья шили из легких льняных и хлопчатобумажных тканей: муслина, батиста, кисеи, кружева, крепа, тюля и "дымки". Предпочтение отдавалось тканям с мелким цветочным узором, полосатым или однотонным, особенно белым. Платья покроя шемиз — любимая одежда казненной королевы Марии -Антуанетты.
В начале XIX века в моде платья с высокой талией, большое круглое декольте, короткие рукава, фасон подчеркивает естественные формы и красоту человеческого тела. Женщины в подобных туалетах напоминали изображения с античных ваз, барельефов.
В конце 1820-х гг. снова появляется корсет из китового уса, лиф платья приобретает вид венчика цветка. В моде покатые плечи мраморной белизны. Вырез часто отделывался рюшами, кружевом или поперечной оборкой "бертой". Юбка становилась все шире и напоминала форму колокольчика.
Начиная с середины века пышные юбки достигают гигантских размеров, доходят в ширину до 6 метров, держатся они при помощи кринолинов. В моду входят оборки, фестоны, воланы. Количество их на одной юбке- от двух до десяти, такие же оборки к лифу, вырезу, рукавам. В моду входит рукав фасона "пагода" — узкий у плеч, он расширяется от локтя к кисти, завершаясь пышным подрукавником, схваченным на запястье узким манжетом. Нарядные платья шьются из шелковых материй, шерсти.
Нарядные накидки шили из бархата. Самыми популярными были черный, темно-синий и темно-серый цвета. Такие накидки эффектно отделывали бахромой, тесьмой, плетением, шнуром.
Платье из серой тафты, отделано выпуклыми ромбами, пелерина черного кружева машинной работы типа "шантильи" французского производства.
В 1870-х гг. пышные и широкие юбки с кринолинами сменяются юбками, заднее полотнище которых причудливо драпируется на турнюре. К таким фасонам очень подходили плотные рубчатые шелка типа репса, крепа, плюш, а так же бархат и шерсть. Платье, сравнительно узкое спереди, украшалось сзади каскадом сложных бантов, лент, кружевных розеток, бахромой.
Платье императрицы Марии Федоровны — 1880 гг. Белый узорный атлас вышивка искусственным жемчугом. Мастерская A. Corbay -Wenzel
Утренняя домашняя одежда — пеньюары, кофты-матине, чепчики, ночные рубахи было принято украшать великолепными узорами ручной вышивки. Эти тончайшие изделия производились руками крепостных мастериц в помещичьих усадьбах и профессиональными белошвейками в модных мастерских. Для утренних туалетов использовались белый газ, органди, кисея, льняной батист, тюль, тонкое кружево, шелк, пике, коленкор. Вышивали белыми хлопчатобумажными тканями, для чего применялись односторонняя и двусторонняя гладь, ажурная сетка, английская гладь.
В 1890-х гг. женский костюм делается более строгим и деловым, турнюр постепенно выходит из моды, хотя торс по-прежнему затягивают в корсет. Появляется юбка, скроенная по косой, узкая у бедер и расширенная книзу; у вечерних туалетов остается в моде трен — длинный шлейф.
Платье из лилового репса из трех частей — лифа, юбки, пояса. Приталенный лиф на "косточках", подкладка из хлопчатобумажной ткани. Пышные, густососборенные рукава с буфами заужены к кисти. Юбка из семи расклешенных клиньев, с трепом и оборкой по подолу.
Платье сшитое из тонкого сукна и шифона, отделано по рукавам, лифу , подолу юбки гирляндами цветов из скрученных белых атласных и шифоновых лент. Выполнено в мастерской Ламановой.
Вечернее платье из черных машинных кружев. Платье принадлежало преподавательнице иностранных языков в петербургской частной гимназии М.Ф. Тимм — привелегированном учебном заведении, где учителями были обедневшие дворяне.
Платье из синего шифона, подложенного кремовым репсом, отделано вышивкой гладью. Линия высокой талии подчеркнута лентой и бантом из черного бархата.
Характер придворного платья, введенного указом 1834 года, в общих чертах сохранился до 1917 года.
Платье состояло из бархатного лифа на косточках с удлиненной талией. с двумя узкими мысами-шнипами на талии в центре, белой атласной юбки и шлейфа, закрепленного на талии с помощью пояска. По указу статс-дамы и камер-фрейлины имели зеленое верхнее бархатное платье с золотым шитьем вокруг. Фрейлины Императрицы и Великих Княжон носили платья синего, пунцового и прочих цветов.
«Костюм в России XV — начало XX века»
платья из собрания Государственного исторического музея
Источник: costume-history.livejournal.com
Декор свадебных приглашений по дворянски
Приглашения на свадьбу можно сделать в аристократическом стиле, например, как на этом фото – золотая рамка, виньетка на белом фоне выглядят изящно и изысканно.
Можно также оформить приглашения в виде свитка пожелтевшей бумаги, текст написать тушью от руки и перевязать приглашение атласной ленточкой. Но здесь вам потребуется хороший каллиграф.
С помощью нашего свадебного Мастер-класса: свадебное приглашение – свиток своими руками его можно легко сделать за 10 минут!
Образы жениха и невесты в стиле 19 века
Костюм жениха и невесты отличается романтичностью и изяществом.
Для жениха – костюм-тройка – прямые неширокие брюки, жилет и фрак, галстук-бабочка. Если фрак для вас – слишком экстравагантно, можно остановиться на смокинге, ну а для более точной передачи образа можно дополнить образ классического жениха таким головным убором, как цилиндр.
Для невесты – классическое платье с открытыми плечами, нити жемчуга на шее, изысканная шляпка (можно с вуалью). Если свадьба празднуется в холодное время года – норковое манто и муфта.
Свадебный букет невесты в стиле 19 века
Свадебный букет в стиле 19 века – изящный и небольшой, преимущественно из роз, округлой формы. Можно использовать как яркие цветы, так и нежные розы пастельных тонов, тут все зависит от декора зала, предпочтений и костюма невесты.
Если вам нравится оригинальный букет невесты в виде классического веера на фото, можно сделать нечто подобное.
Место проведения и декор свадебного зала эпохи 19 века
О месте проведения свадебной церемонии в стиле 19 века следует сказать особо. Идеальным вариантом будет аренда дворянского особняка, если есть такая возможность или большого зала.
Круглые столы, покрытые белыми скатертями, хрустальные бокалы, роскошные люстры из хрусталя с позолотой, небольшие букеты из роз на столах и канделябры перенесут вас в 19 столетие.
Свет свечей, высокие окна, классическая мебель, лепнина, колонны придают помещению совершенно особую атмосферу.
В большом помещении можно устроить торжественный бал, но для этого нужно уметь танцевать хотя бы вальс.
Торты и мороженое были любимы уже в 19 веке, кондитеры умели создавать настоящие шедевры в несколько ярусов. Хорошо, если декор торта будет содержать классические элементы, например, колонны, как на фото.
Мороженое также можно выложить в многоярусную посуду и декорировать соответствующим образом. Если есть желание, можно порадовать гостей аристократической кухней того времени – икрой, блюдами из стерляди, дичью.
Декор свадебного кортежа в стиле 19 века
Лучшим вариантом для свадьбы в стиле 19 века будет аренда кареты. Красивый экипаж, украшенный живыми цветами и лентами, красавцы-кони, кучер в костюме ушедшей эпохи и катание по парку или улицам города вызовут у вас самые приятные впечатления. Карета может быть открытой, или закрытой, где жених и невеста будут скрыты от посторонних глаз.
Романтическая свадебная фотосессия
Без нее просто невозможно обойтись, если это свадьба в стиле 19 века.
Здесь интересно снимать все – интерьер зала, где происходит торжество, свадебный экипаж, толпу гостей у фасада особняка, а портретные фото жениха и невесты в костюмах 19 века, снятые в черно-белых тонах, будут просто великолепными.
Источник: lulusvadba.ru
На этой странице попытаемся рассмотреть историю свадебной моды от крестянского до городского костюма, от старых времен до нынешнего…
Информация взята из разных источников.
История свадебной моды…
свадебное платье 1898 год подлинник:
Свадебные платья 21 века:
платья 19-20 вв
поищем,что же пишут источники по этому поводу…
«…Свадебные платья в том виде, в котором мы знаем их сейчас, появились в моде относительно недавно. До 20 века свадебных платьев как отдельного вида костюма просто не существовало! Приглашаем вас, дорогие читатели, совершить увлекательный экскурс в историю свадебного костюма, начиная с 15 века. Да, да, именно таким временем датированы самые ранние изображения свадебного костюма, дошедшие до наших дней….
и т.д……»
Взято с «Осинки: http://www.osinka.ru/Moda/Style/2005_Bridal-1.html
«…Первое упоминание свадебного платья, которое должно было одеваться именно на свадьбу, относится к XV веку. Это было платье с корсетом, высокой талией, треугольным вырезом, длинными рукавами. В то время в моде было состояние «немножко беременна» и у девушек были специальные подушки, которые накладывались на живот под многие платья, в том числе и под свадебные. На голове невесты носили высокий головной убор в виде пирамидки – энен, который украшала фата, пошитая из шёлка. А чтобы удержать столь большую шляпку на голове, невесты были вынуждены ходить с головой опущенной вниз. Цвета платьев по-прежнему оставались красными, алыми и пурпурными.
Впервые белое свадебное платье решилась надеть королева Маргарита Валуа, королева Марго. До этого считалось, что белый цвет – это цвет лишь невест Христа. Девушки последовали её моде, но вдовы, выходя замуж во второй раз, не имели права наряжаться в белое, они носили чёрные платья со вставками красного цвета.
В эпоху Возрождения шили свадебные платья из белого атласа или серебреной парчи, расшивая их драгоценными камнями и жемчугом. Жемчуг невесты также вплетали и в волосы.
В эпоху неоклассицизма в моде были платья светлых тонов, а в 1790-е годы в моду входят белые свадебные платья. Кстати, ещё раньше этого времени у Анны Австрийской, Марии Стюарт и Маргариты Валуа, о которой мы уже упоминали, были белые свадебные платья.
В это время в моде белые свадебные, как мы помним, платья с высокой талией, и короткими рукавами-фонариками, а голову невесты украшал убор из искусственно созданных цветов апельсина – «флер д оранж».
Но уже вскоре в моду опять возвращаются пышные юбки и украшения из рюш и кружев. В 20-30 – е годы XIX века свадебные платья имели колоколообразную форму. В 30-е годы голову невест вновь украшает венок из цветов апельсина, сделанных из шёлка, ваты и бархата, а рукава платья обшиваются цветочными веточками. В 50-е годы XIX века
в свадебную моду входят украшения, кроме брильянтов, и перчатки. Французская императрица Евгения вводит в моду брюссельские кружева. Она вышла замуж в платье, полностью сотканном из кружев. К 90-ым годам юбки свадебных платьев становятся уже, а рукава наоборот ещё шире.
В 1900-е свадебные платья становится более закрытыми – появляются воротники-стойки, а юбки чуть-чуть укорачиваются, теперь они едва прикрывают лодыжки, корсеты выходят из моды….
и т.д…..»
На странице есть и фото.
Ист: http://mylitta.ru/352-wedding-dresses.html
«…Средние века
Именно с 15 века начинает свой отсчёт свадебная мода. Но называть свадебными платья невест того времени было бы неправильно. Поскольку в них юные и не очень барышни проходили обряд венчания, то и название у платьев было соответствующее – подвенечное. Тогда белый цвет еще не вступил в свои законные права, а тамошние портные не выпускали свадебных коллекций, потому невестами надевалось просто нарядное платье, но обязательно новое.
Мы, конечно, помним, что свадьбы в те времена редко были по любви, а чаще по расчету, между представителями одного сословия. И от невесты требовалось порядочное приданое: украшения, наборы посуды, постельное белье и само платье невесты — собиралось очень тщательно, вплоть до того, фиксировалось, сколько ткани и украшений должно уйти на пошив….
и т.д….»
Ист: http://fashiony.ru/page.php?id_n=58646
1950-ые годы:
«…Когда мы говорим о свадебной моде, то, как правило, различаем такие понятия как вуаль и фата. Однако, с точки зрения теории моды, разница между ними не так велика. Итак, с французского языка слово «вуаль» переводится как «покрывало, покров, завеса». Это аксессуар, который может быть и полноценным головным убором, и его деталью, которая может закрывать лицо дамы полностью или частично. Вуаль изготавливается из практически прозрачной, очень легкой ткани, сетки или кружев….
и т. д….»
Ист: http://lafianmod.ru/svadebnaya-moda/115-vual-i-fata.html
платье середины 19 в:
P.S. и далее по поисковику…
Могу заключить одно,что информации о истории свадебного костюма очень много.
И все перечислять не буду,лады?
Так же могу добавить парочку ссылочек на фото из этого раздела форумаиз темы «Интересные ссылки»:
http://club.season.ru/index.php?s=&sho…st&p=688198
http://club.season.ru/index.php?s=&sho…st&p=552443 — вот только одна картиночка по тем ссылкам:
Очень наглядно показана эволюция свадебного платья с 1870 по 1980-х годах в деталях тут: http://www.liveinternet.ru/community/1248732/post181394179/
вот некоторые картинки с этого сайта:
свадебное 1882 года
свадебное платье 1900 года
свадебное 1908 года
Мне очень понравилось описание с сайта: http://sveta-mart.livejournal.com/6341.html
Они дают точное представление о САМОМ платье невесты+ хорошая подборка картинок с гравюр того врмени и картин.
:
«
Барокко
В 17 веке в моде пышность, чопорность и изобилие украшений. Свадебного
платья как такового еще не было, для торжественной церемонии выбиралось
просто красивое и обязательно новое платье.
Платья состояли из двух юбок: фрипона и модеста, причем последняя,
верхняя, всегда была более темной. Это же правило сохранялось и в
свадебном наряде. Нашествие белого цвета всё ещё не наступило, а потому
невесты могли быть вольными в выборе тона, но особой популярностью
пользовались платья золотого, желтого и кораллового цвета. Узкая талия,
широкое декольте, балонообразные рукава, корсет – вместе с этим
приветствовалась полнота. Платья декорировали кружевом, лентами,
цветами. На голове – чепчики и пышные причёски (весьма распространены
парики). Вообще то, что барышни сооружали на голове, можно не кривя
душой отнести к произведениям искусства: создание так называемого
фонтанжа (сочетание высокой прически и чепца с кружевами) требовало
немалых времени и сил. Если невеста выходила замуж повторно (будучи
вдовой), подвенечное платье подбиралось менее роскошным и темных
цветов.
Рококо
Эпоха рококо принесла с собой моду на пастельные тона подвенечных
платьев: пользуются популярностью нежно-розовый, нежно-зеленый,
небесный, а также серебристый. Также для моды рококо были характерны
обилие цветов и цветочных гирлянд, бантов. В общем, модницы эпохи рококо
со своими бантами, лентами, кружевами, цветами напоминали собой вкусные
пироженки с кремом.
Сами платья напоминали по форме перевернутую рюмку: такой эффект давала
юбка-панье – очень широкие юбки в сочетании с зауженными корсетами. Так
что талия была поистине осиной! Плюс небольшой каблучок и длинные
панталоны в оборку. Наиболее популярные ткани – мягкие: атлас, сатин,
они прекрасно подходили для создания игривых бликов-переливов и
сочетались с кружевами. Туфли изготовлялись из простого материала, но
иногда из шелка и даже богато вышивались, украшались лентами, пряжками и
драгоценными камнями. Эпоха рококо открыло изящество и красоту нижнего
белья, притом представило эту красоту лицезреть всем: чулки,
восхитительное белье, украшенное золотом и серебром и кружевной отделкой
было не стыдно показать на балу, например. А глубокое декольте
позволяло рассмотреть рубашку с кружевной оторочкой, да и вообще барышни
как могли привлекали внимание к своей полуприкрытой груди: клеили мушки
и приподнимали с помощью корсета.
Ампир
В конце 70-х в Англию пришла мода античность, а значит, не обошлось без
тенденций и в свадебном наряде. Самой популярной моделью платья
становится платье в греческом стиле, хорошо известные нам и сегодня.
Стиль ампир кардинально меняет всё: теперь вместо пышности и кокетливых
кружев – строгость форм, короткие рукава-фонарики, максимально высокая
талия. Ткань платьев, создающая струящийся эффект, была чрезвычайно
легкой (обычно муслин), так что в итоге модницы частенько простужались.
Перестают пользоваться популярностью украшения и косметика – в моде
естественность.. В это время подвенечное платье становится белым, как
подражание античным мраморным статуям, найденным в раскопках. Первым
белым подвенечным платьем считается платье принцессы Мюрат, родственницы
Наполеона, с тех пор белый цвет подвенечного наряда как символ чистоты
невесты, лидирует среди всех других цветов и оттенков до сих пор.
19 век
Подвенечные платья 19-го века были традиционно белыми или кремовыми.
Очень красивым и дорогим украшением служили кружева, которые имели
название «блонды», их отличие от обычных кружев в том, что блонды
делались не из льняных нитей, а из шелковых. На шелковой тюлевой сетке
мастерами были вышиты нежные цветы и сложные орнаменты, получалось
воздушное кружево необычного янтарно-золотистого оттенка белого цвета.
Само платье шилось на шелковом чехле, к платью полагалась длинная белая
фата из тюля или кружева. После к ней еще добавился флер-д’оранж (венок
из цветков апельсина). Изначально весьма популярна завышенная талия, но в
20-е годы поднятая линия талии вернулась на свое место, а само платье
имело форму колокола с маленькими рукавами-фонариками или
рукавами-пагодами и низким декольте. Следующей модной тенденцией
становится сочетание узкой юбки и очень широких рукавов. В качестве
аксессуаров использовались ювелирные украшения (любые, кроме
бриллиантов, так как он считался камнем замужней дамы) и короткие
кружевные перчатки. В 50-х годах в моду вновь возвращаются широкие юбки иширокие рукава.
……»
Свадебное платье в деталях 1870 года ( http://www.antiquedress.com/gallery.htm:
свадебное платье 1908 год:
Моя основная тема на Сезоне
Мои альбомы на Яндексе
Источник: lebedinajpesnja1.blogspot.com